Presentación
La Joyería y el Textil (Arte/Vestuario) tienen una fuerte relación táctil con el ser humano y son las cosas más ubicuas que tocan nuestra piel. El taller de cuatro días tiene como objetivo investigar formas de ocupar el territorio en y alrededor del cuerpo y las formas en que éstas ocupaciones se detectan -a través del tacto, el peso, el equilibrio y el movimiento-. Lo que usamos (vestimos, adornamos, generamos arte) tiene un significado y afecta a la forma en que nos movemos y nos comportamos en el mundo.
Caroline Broadhead es una artista altamente versátil. Formada como joyera, desarrolló su práctica más allá de esta disciplina para trabajar en una escala más grande, con los textiles, la luz y el espacio y también en colaboración con coreógrafos de danza, ganando el prestigioso Premio “Jerwood Prize for Applied Arts” en 1997 y ganando el “Textiles International Open” el año 2004.
Es directora de Departemento de Joyería en el Central Saint Martins College of Art and Design (LONDRES, UK) y su obra está presente en numerosas colecciones públicas internacionales.
“Mi trabajo se basa principalmente en las ideas, pero el hacer y los materiales son una parte integral del proceso. Tú no puede hacer obra sin tener en cuenta el oficio con el que estás trabajando”
“Por más de cuarenta años, he construído mi propia práctica explorando objetos que entran en contacto con el cuerpo, y que también pueden representar a una persona.
Mi mayor interés está en la definición de los límites del individuo; entre interior y exterior, lo público y lo privado, lo que incluye un sentido del territorio y del espacio personal, presencia y ausencia, y la creación de un equilibrio entre la sustancia y la imagen. Mi trabajo ha explorado dimensiones externas del cuerpo como son: a través de la luz, las sombras y los reflejos. Mi trabajados de escala mayor trabajan con el espacio y los límites entre las personas desarrollando atmósferas que provocan respuestas subjetivas, emocionales”.
Links:
Brighton Faculty Of Arts
Marsden Woo Gallery
Ideas In The Making
INFO COMPLETA:
“TOUCH AND TERRITORY”
JOYERIA + ARTE TEXTIL + FASHION
TALLER VIAJERO dictado por:
CAROLINE BROADHEAD (LONDRES, UK) (Directora del Programa de Joyería de Central Saint Martins)
http://
http://www.marsdenwoo.com/
http://
DIRIGIDO A
Profesionales y estudiantes de joyería . Diseñadores y estudiantes de Diseño (vestuario u objetos). Artistas Textiles. Diseñadores de vestuario. No son necesarios conocimientos técnicos previos de joyería)
DURACION
28 horas en cuatro días completos
CUANDO
Del Viernes 25 al Lunes 28 de Abril del 2014
DONDE
WE WALKA Escuela
Thor Heyerdal 2105, Vitacura
Santiago, Chile
www.walka.cl
CAPACIDAD
15 participantes
IDIOMA
Inglés con traducción consecutiva
COSTO E INSCRIPCIONES
Detalles en punto V
CERTIFICADO
Se entregará certificado de participación
FECHA LÍMITE PARA INSCRIBIRSE
Hasta el 15 de abril de 2014
***Las inscripciones pagadas son la única manera de garantizar un lugar en el taller. Las inscripciones se llevarán a cabo en orden de arribo.
PARA MAYORES INFORMACIONES ESCRIBIR A:
escuela@escuela.walka.cl
I. DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Touch and Territory
La Joyería y el Textil (Arte/Vestuario) tienen una fuerte relación táctil con el ser humano y son las cosas más ubicuas que tocan nuestra piel. El taller de cuatro días tiene como objetivo investigar formas de ocupar el territorio en y alrededor del cuerpo y las formas en que éstas ocupaciones se detectan -a través del tacto, el peso, el equilibrio y el movimiento-. Lo que usamos (vestimos, adornamos, generamos arte) tiene un significado y afecta a la forma en que nos movemos y nos comportamos en el mundo.
Se hará hincapié en la exploración de formas de generar, desarrollar y resolver ideas, a través del dibujo, la manipulación y transformación de materiales y discusiones grupales e individuales con Caroline Broadhead.
Se les pedirá a los participantes la preparación de algunos ejercicios y elegir materiales antes del taller (cuyos detalles serán comunicados pronto), ya que es importante que cada participante tenga una respuesta personal al proyecto.
IDIOMA
El workshop será en inglés con traducción consecutiva.
FECHAS Y HORARIO
4 días completos: 25 al 28 de Abril de 2014, de 10 a 18 horas.
MATERIALES
Los participantes deberán llevar consigo al taller los siguientes materiales: Herramientas personales de Joyería y materiales que le serán solicitados al momento de la inscripción.
II. PARTICIPANTES
Perfil:
Profesionales y estudiantes de joyería . Diseñadores y estudiantes de Diseño (vestuario u objetos). Artistas Textiles. Diseñadores de vestuario. No son necesarios conocimientos técnicos previos de joyería)
III. ACERCA DE CAROLINE BROADHEAD
Caroline Broadhead es una artista altamente versátil. Formada como joyera, desarrolló su práctica más allá de esta disciplina para trabajar en una escala más grande, con los textiles, la luz y el espacio y también en colaboración con coreógrafos de danza, ganando el prestigioso Premio “Jerwood Prize for Applied Arts” en 1997 y ganando el “Textiles International Open” el año 2004.
Es directora de Departemento de Joyería y Textiles en el Central Saint Martins College of Art and Design (LONDRES, UK) y su obra está presente en numerosas colecciones públicas internacionales.
“Mi trabajo se basa principalmente en las ideas, pero el hacer y los materiales son una parte integral del proceso. Tú no puede hacer obra sin tener en cuenta el oficio con el que estás trabajando”
“Por más de cuarenta años, he construído mi propia práctica explorando objetos que entran en contacto con el cuerpo, y que también pueden representar a una persona.
Mi mayor interés está en la definición de los límites del individuo; entre interior y exterior, lo público y lo privado, lo que incluye un sentido del territorio y del espacio personal, presencia y ausencia, y la creación de un equilibrio entre la sustancia y la imagen. Mi trabajo ha explorado dimensiones externas del cuerpo como son: a través de la luz, las sombras y los reflejos. Mi trabajados de escala mayor trabajan con el espacio y los límites entre las personas desarrollando atmósferas que provocan respuestas subjetivas, emocionales”.
http://
http://www.marsdenwoo.com/
http://
IV. SOBRE EL PROGRAMA TALLER VIAJERO
TALLER VIAJERO es una iniciativa de la Fundación Otro Diseño (Países Bajos-Mexico) en colaboración con WE WALKA Escuela (Chile), BRITISH COUNCIL (Chile) y NovaJoia (Brasil). Taller Viajero ofrece a joyeros, artesanos, diseñadores, fotógrafos, arquitectos y artistas visuales, performáticos y corporales interesados en la joyería como medio de expresión artística, la oportunidad de familiarizarse con las nociones globales sobre la joyería contemporánea mediante la exploración del pensamiento crítico y conceptual y de la aplicación de materiales, técnicas y tecnologías experimentales, en respuesta a dicha línea de pensamiento.
Taller Viajero actúa como un taller abierto, accesible a participantes de varias disciplinas, en el cuál la joyería contemporánea es analizada y creada de manera colaborativa. La gran variación temática que ofrece el Taller Viajero, aunada a la participación de tutores de los cinco continentes y con propuestas artísticas sumamente diversas, aporta a los participantes de los talleres una fresca perspectiva multidisciplinaria y multicultural capaz de enriquecer sus propias prácticas.
El programa tiene como objetivo primordial proporcionar a los participantes las herramientas para enriquecer sus propios procesos creativos, definir sus posiciones individuales como artistas y diseñadores y desarrollar la calidad en la ejecución de su trabajo. Al mismo tiempo, el programa busca fortalecer las escenas de joyería contemporánea en los diversos países de América Latina y de animar a los participantes a involucrarse activamente en la escena global. El programa Taller Viajero ha sido concebido para fomentar la creatividad y animar a la experimentación en una atmósfera de diálogo, intercambio y libertad expresiva.
El programa Taller Viajero está actualmente en vías de implementación en África y Asia.
Al final de la primera serie del programa Taller Viajero, los participantes a los diversos talleres serán invitados a participar en una exhibición jurada que itinerará por varios países en cuatro continentes.
V. VALORES:
A. RESIDENTES EN CHILE
1. Pago Contado: $120.000.-
2. Descuento participantes workshop Mia Maljojoki $100.000.-
3. Descuento Alumnos WE WALKA Escuela: 25% o 50%, según plan de estudios.
4. 5 cheques de $28.000.-
Todos los pagos de residentes, deberán ser realizados en efectivo o por transferencia bancaria (solicitar datos de cuenta bancaria al mail escuelajoyeriawalkastudio@
B. RESIDENTES EN EL EXTERIOR
1. Pago contado: US $240
Los pagos pueden llevarse a cabo con tarjeta de crédito a nuestra cuenta PayPal: walka.orfebreria@gmail.com
**Se confirmarán las plazas en estricto orden de inscripción, hasta agotar la capacidad del taller (15 participantes).
*** Se otorgará una “Beca WE WALKA Escuela + British Council” consistente en la matrícula completa. La selección será basada en estrictos parámetros artísticos, propuesta de obra y desempeño profesional. Enviar 3 fotos de obra (en baja resolucion, máximo 1 mb cada una), CV y carta de motivación (media página) a escuela@escuela.walka.cl con copia a alejandra.szczepaniak@britishcouncil.cl antes del 4 de abril. Se comunicará la desición sin ulterior recurso alguno el 11 de abril al ganador y en la página web de WE WALKA Escuela. Sólo para residentes en Chile.
Los pagos no son reembolsables; sin embargo es posible transferir la plaza a otro participante.
Para información adicional:
escuela@escuela.walka.cl
+56 9 98985996
WE WALKA Escuela
www.walka.cl
